Come lavorare in una casa discografica

Possedere doti canore paragonabili a quelle del frontman di una band internazionale o saper suonare uno strumento musicale come un maestro d’orchestra non sono le uniche competenze per lavorare nel mondo della musica.

Grazie al processo di digital transformation in atto anche nell’industria musicale, nuove figure professionali trovano qui ampio spazio. Basti pensare all’importanza dei social media e della gestione della reputazione online per un artista, un editore o una casa discografica, per comprendere come il marketing digitale sia diventato ormai indispensabile anche in questo settore.

Ad esempio, frequentare il Corso Web Marketing Manager di Digital Coach® può essere uno dei primi passi da fare per costruire la propria carriera nel settore musicale. Per affermarsi servono una visione globale e un approccio strutturato e per ottenerli occorre:

  • conoscere il funzionamento degli strumenti e dei canali di marketing,
  • saper usare i tool di analisi dei dati e interpretarli,
  • essere in grado di attuare la migliore strategia web.

Lavorare nel mondo della musica oggi

Oltre a essere colonna sonora dei momenti più significativi della nostra esistenza, oggi la musica – molto più di quanto accadeva solo un paio di decine di anni fa – ci può accompagnare in ogni istante della nostra giornata dalla sveglia al posto di lavoro, dallo shopping alle occasioni di svago e relax.

È accessibile e disponibile in qualunque momento e in ogni luogo. E questo ha modificato anche il modo di lavorare nel mondo musicale. Grazie al web e all’innovazione tecnologica si sono aperte nuove prospettive di sviluppo, creati nuovi ambiti professionali fino a trasformare il modo di interpretare ruoli da tempo consolidati.

L’industria musicale pur continuando a reggersi sui pilastri della produzione discografica, dell’editoria e dei diritti, del management musicale, della live music e della promozione, si è arricchita infatti di nuovi elementi quali:

  • lo streaming,
  • il download digitale,
  • l’acquisto online,
  • le piattaforme di video sharing e i social media network.

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Tutti fattori di una evoluzione che ha trasformato le modalità di produzione, esecuzione e fruizione di musica fino a plasmare nuove abitudini nei suoi consumatori e determinare l’affermarsi di nuovi ruoli per tra gli addetti ai lavori.

Chi vuole lavorare nel mondo della musica deve possedere competenze che, nulla o poco, hanno a che fare con il talento artistico ma che invece sono strettamente connesse all’uso della tecnologia, al digitale e alle strategie di web marketing e non può quindi fare a meno di conoscere le dinamiche di Internet, social media e piattaforme di streaming.

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I mestieri della musica

Prima che la IV rivoluzione industriale arrivasse a stravolgere il settore, lavorare nel music business coincideva con uno dei seguenti ruoli: fare il cantante o il musicista, organizzare concerti e tour oppure essere addetto in un’azienda discografica. Per supportare l’intero ciclo di vita di un prodotto musicale dalla fase creativa iniziale alla produzione, dalla distribuzione alla promozione, adesso diventa indispensabile il contributo di altri professionisti dotati di digital skills come:

  • il social media manager,
  • il digital PR specialist,
  • il content editor,
  • il blogger.

Per una major discografica, un cantante o un musicista, infatti, è necessario poter raggiungere il pubblico più vasto possibile attraverso i mezzi più idonei, coinvolgendolo con contenuti pensati per far crescere la community. Tanto per gli artisti emergenti quanto per quelli affermati, i nuovi media sono diventati di cruciale importanza perché consento di:

  • farsi conoscere,
  • aumentare la propria popolarità,
  • mantenere viva la relazione con il proprio pubblico,
  • influenzare il gusto musicale collettivo,
  • determinare nuovi trend di ascolto.

Ed è proprio la relazione costante con la community – che non è solamente costituita da fan e supporter ma anche da addetti ai lavori come giornalisti, influencer e blogger – che permette di diffondere l’immagine voluta di un artista e di gestirne al meglio la web reputation.

Post, articoli, interviste, video e commenti online contribuiscono a crearne una precisa opinione sul cantante, sull’ultima hit, sul tour o sulla casa discografica e la influenzano, in modo positivo o negativo. Piattaforme come Instagram, Facebook, Youtube hanno acquisito un’importanza strategica tale da determinare il successo o il fallimento di una band, di un disco, di un tour.

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Così quando un nuovo artista si affaccia sulla scena musicale, oppure un nuovo disco è pronto per il lancio, o ancora un tour di concerti è in partenza, è fondamentale affidarsi a professionisti esperti del settore.

Social Media Manager

Il social media mager gestisce operativamente gli account ufficiali di un artista o di un’etichetta discografica sui principali piattaforme di networking Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, LinkedIn, Pinterest ed eventualmente anche sul blog aziendale della casa discografica. Definisce la strategia e crea contenuti ad hoc per il pubblico di riferimento, con l’obiettivo di ampliare la presenza online, migliorare la brand awareness, creare engagement e generare leads.

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Per garantire una comunicazione efficace sui social media un professionista che ricopre questo ruolo deve:

  • conoscere dal punto di vista tecnico le diverse piattaforme,
  • definire obiettivi e redigere la strategia di comunicazione,
  • predisporre i contenuti e il piano editoriale,
  • pianificare e gestire le campagne di advertising,
  • analizzare i dati provenienti da tool di monitoraggio e di misurazione performance,
  • interagire con i fan e gestire eventuali crisi,
  • coordinare il team di professionisti ed eventuali provider esterni.

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Digital PR Specialist

Il Digital PR Specialist si occupa di pubbliche relazioni online e gestisce la web reputation della casa discografica o dell’artista per il quale lavora, facendo da collegamento con la community dei fan e con influencers, blogger e key opinion leader di spicco.

Altre attività che richiedono l’intervento del Digital PR Specialisti riguardano la gestione dell’ufficio stampa musicale, il cui compito è curare la relazione con i giornalisti e le redazioni – di media tradizionali, stampa specializzata, TV, radio e blog – attraverso la diffusione di comunicati, l’organizzazione di conferenze stampa e press-day dedicati.

Per lavorare nel mondo della musica come professionista delle Digital PR è fondamentale essere in grado di:

  • raccogliere e monitorare costantemente tutto ciò che viene pubblicato, condiviso e recensito per poter avere una panoramica dello stato della reputazione online,
  • misurare l’efficacia della strategia attuata, individuare eventuali criticità e sapere intervenire con azioni migliorative.

Competenze queste che contribuiscono ad accrescere la notorietà degli artisti e delle etichette discografiche e migliorarne la percezione agli occhi di pubblico e influencer.

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Copywriter

Il copywriter scrive testi persuasivi da utilizzare nelle campagne pubblicitarie e testi per i differenti strumenti di comunicazione e supporti, come blog, siti web, canali social ed e-commerce. Il suo obiettivo è quello di influenzare il pubblico, attirandolo e fidelizzandolo, per creare o accrescere la community, per incrementare le vendite di un nuovo disco o dei biglietti di un concerto.

Un copywriter nel settore musicale deve essere in grado di:

  • scrivere i testi adatti ai differenti mezzi di comunicazione, specifici per il pubblico di riferimento e in linea con la strategia di editoriale e di marketing,
  • collaborare alla creazione e sviluppo dei piani di comunicazione,
  • curare l’editing dei contenuti di blog e siti web attraverso gli strumenti di CMS (Content Management Systems),
  • scrivere testi SEO-friendly secondo i principi SEO di base per aumentare la visibilità dei contenuti.

Web Content Editor

Il web content editor crea e diffonde contenuti (testi, immagini e video) attraverso i canali social, il sito web, il blog e le piattaforme e-commerce per accrescere l’engagement del pubblico di riferimento. Nel caso del music business i contenuti devono essere in grado di creare una relazione proficua tra la casa discografica e la sua audience, intesa nel senso più ampio del termine che include i fan degli artisti che gestisce e tutti i possibili stakeholder, dagli autori agli editori, dalle radio e tv fino agli organizzatori di eventi live.

A questo professionista si può inoltre affiancare un’altra figura professionale lo Youtube & video content manager, specializzato nella realizzazione di prodotti video e contenuti multimediali per i differenti canali di comunicazione: dalla scelta del topic, alla produzione del video e alla sua pubblicazione.

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e le competenze del Web Content Editor

Blogger e Vlogger

Il Blogger e il Vlogger si occupano di produrre contenuti, rispettivamente testuali e video, per promuovere etichette o artisti e di pubblicarli secondo un piano prestabilito. Gestire un blog musicale permette di comunicare attraverso la condivisione di informazioni, notizie ed esperienze con lo scopo di rafforzare la brand identity del cantante, della band o della casa discografica, di promuovere la vendita di un album e dei biglietti di un concerto, intrattenere i fan stimolandone l’engagement.

Streaming e opportunità di carriera

Nuove opportunità per lavorare nel mondo della musica sono collegate all’ambito della distribuzione e vendita di musica attraverso le piattaforme di streaming. Bastano una connessione a Internet e un dispositivo – che sia lo smartphone, il tablet o il computer – per accedere a cataloghi pressoché infiniti di brani, hit e opere. Il tutto è reso ancora più performante dalla tendenza a utilizzare in modo più frequente e assiduo un unico e solo device, lo smartphone, e dalla diffusione delle reti 4G e prossimamente anche di quelle 5G.

Le soluzioni di streaming musicale disponibili sono molteplici e offrono livelli di servizio che consentono di ascoltare la musica gratuitamente oppure su abbonamento. La grande maggioranza delle piattaforme però ricorre a formule freemium, che prevedono diversi tipologie di servizio:

  • una versione base e gratuita, ma con restrizioni di vario genere come le interruzioni pubblicitarie;
  • diverse versioni con funzionalità aggiuntive, differenziate in base al canone sottoscritto.

Quando si parla di streaming applicato alla musica la prima piattaforma a cui pensiamo è senz’altro Spotify, la più famosa al mondo. A questa si aggiungono tra le altre Apple Music, Google Play Music, Amazon Music, Dezeer, Tidal, Napster. Ognuna possiede delle peculiarità – la capillarità nel raggiungere il pubblico, la cura delle playlist, le dimensioni dei cataloghi o la specificità dei generi musicali proposti – che impongono un nuovo modo di produrre, distribuire e promuovere la musica.

Ecco che accanto ad autori, produttori, direttori artistici, editori musicali e si vanno affermando anche altre nuove figure professionali, oltre a quelle della comunicazione online, che conoscono le caratteristiche delle singole piattaforme di streaming musicale ma anche le tecniche di vendita sul web come:

  • il curation manager, che inserisce le novità in uscita nelle playlist delle piattaforme di streaming, alle quali gli utenti si connettono per ascoltare la musica e scoprire nuovi brani;
  • lo streaming platform data analyst, che analizza i dati e i trend di ascolto dei brani e degli album in catalogo e li interpreta ricavando informazioni su gusti musicali, tempi e modi di fruizione degli utenti;
  • il sync manager, che si occupa di scegliere i brani musicali da utilizzare in prodotti audiovisivi quali spot, serie tv, film, app per smartphone e web, e prodotti digitali di vario genere;
  • l’e-commerce manager, che si occupa delle strategie di vendita sul web e sulle piattaforme online dedicate, è responsabile del raggiungimento degli obiettivi di vendita e possiede competenze di digital marketing.

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Skill per lavorare nella musica

Per garantire adeguata presenza e diffusione a nuove hit, progetti musicali, cantanti e gruppi e per curare la presenza digitale e la visibilità di un artista affermato o emergente, di una major discografica o di un’etichetta indipendente, ai nuovi professionisti per poter lavorare nel music business sono richieste competenze:

  • tecniche, perché è indispensabile conoscere le caratteristiche delle diverse piattaforme per poterne sfruttare il potenziale al fine di promuovere un artista o un brano musicale;
  • analitiche, perché interpretando i dati si possono individuare nuovi trend, stilare un profilo preciso del comportamento di consumo dei propri utenti, valutare l’andamento della strategia e decidere quali azioni intraprendere per ottimizzarne i risultati;
  • strategiche, perché la scelta di utilizzare una specifica piattaforma, la realizzazione di un certo prodotto multimediale e/o la pubblicazione di un video su un determinato canale possono influenzare il successo di un cantante e del suo nuovo disco;
  • copywriting, perché la scrittura deve essere a servizio del pubblico, del brand, del mezzo utilizzato. Il che significa, ad esempio, essere in grado di scrivere un post per il blog che trasmetta i valori i valori del brand, un post accattivante per i social, una news condensata in un massimo di 280 caratteri, una call to action che spinga davvero a compiere un’azione;
  • creatività e design, perché la parte visual della comunicazione contribuisce a creare un’immagine riconoscibile di un brand ma anche di un artista o di un singolo progetto musicale e, al tempo stesso, è in grado coinvolgere anche dal punto di vista delle emozioni la propria community;
  • project management, perché nell’ambito di un progetto musicale oltre alla visione di insieme un professionista deve essere in grado di definirne obiettivi e di progettare, pianificare e gestire le fasi di sviluppo e le possibili evoluzioni dello stesso, assecondandone l’andamento o riportandole sul percorso stabilito.

Come entrare nel mondo della musica

In questo contesto risulta evidente che per lavorare nel settore musicale ci possono essere diverse vie di accesso oltre a quella artistica come ad esempio quelle aperte dal digital marketing. In questo caso non sono sufficienti la passione per la musica, avere l’account sui principali social network o ascoltare musica da piattaforme di streaming, ma è necessario avere una formazione specifica. Per poter lavorare nel mondo della musica allora diventa un esperto di digital marketing e social media management oppure specializzati in digital PR, web content oppure in video marketing e con Digital Coach puoi preparati a diventare un professionista del music business.

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Mi occupo da sempre di comunicazione. Da quando ho iniziato, scrivendo il testo per una brochure, è stato un crescendo. Dai copy per le pubblicità agli eventi, dalla gestione dell’ufficio stampa alle attività di PR, dalla comunicazione BtoB a quella interna non potevo certo rinunciare a web e social media, che per me sono il presente e il futuro della comunicazione.

Che lavori fare se ti piace la musica?

Le carriere musicali generalmente rientrano in 5 categorie:.
Esecuzione e creazione..
Registrazione e produzione..
Mansioni nel music biz..
Lavori multimediali musicali..
Educazione musicale e musicoterapia..

Come entrare in una etichetta discografica?

Come avviare un'etichetta discografica in 7 passi.
Assicurarsi di essere pronti a fare il grande salto. ... .
Registrazione dell'azienda. ... .
Costruire il proprio marchio. ... .
Trovare alcuni artisti. ... .
Costruire campagne di album. ... .
Distribuzione digitale e fisica. ... .
Imparare mentre si va avanti..

Cosa bisogna fare per diventare discografico?

Il discografico è una figura a metà tra un talent scout e un manager, segue il cantante dallo studio di registrazione alla scelta dei musicisti. Per fare questo lavoro, è consigliabile iscriversi a un corso universitario in Discipline dell'arte, della musica e dello spettacolo (il Dams a Bologna, Torino, Padova).

Chi lavora dietro un cantante?

Queste persone sono lavoratori: musicisti, team di produzione, manager, uffici stampa, promoter, booker, discografici, autori, editori, tecnici altamente specializzati, maestranze, professionisti e altre innumerevoli figure professionali. Ecco perché ci teniamo a vederli rappresentati nei loro ruoli, nessuno escluso.

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